... que si vous connaissez pas leur nom vous êtes baisés pour briller en société.

Ah, douce France, cher pays de mon enfance. Ce jeudi je voulais faire les éditeurs mangas francophone mais je me laisse un jour de plus histoire de reposer un peu les esprits, et hésiter un peu plus entre aborder ce sujet, ou aborder un sujet encore plus fort sur les teams de fansub vostfr. De toute manière comme je suis à jamais grillé par les mecs qui prennent ça méga au sérieux, je n'ai plus aucune limites. Mais en attendant, après m'être fait crucifié sur les studios de production, violé sur les éditeurs francophones (et appris la leçon: "on ne publie pas un article à 3h00 du matin avant de mater RAW sans relire au préalable les paragraphes qu'on a écrit toute la nuit") et dégommé à coup de pierre molle sur les (dix) mangakas, on passe maintenant à des personnalités diverses et variées du monde de l'animation japonaise: Chara-designer, comédiens de doublage, réalisateurs... bref des noms qu'on entend.
Beaucoup.
Trop pour certains.

Mais comme l'article d'hier, on ne peut pas tout passer au crible et il faut s'imposer humainement des limites. Alors on va parler de 15 personnalités. Oui, parfaitement. Quinze. Pas une de plus, pas une de moins. Et là en fait, j'ai même plus envie de faire des sélections alors je vais parler des 15 que j'ai envie de parler, qu'importe l'époque, le temps, c'est une sélectionne personnelle, totalement subjective auquel vous pouvez contribuer comme vous voulez, y compris en grognant, même si ce n'est pas forcément le plus encourageant.


Yoko Kanno
Compositrice

A participé entre autres: Macross Plus & Macross Frontier, Cowboy Bebop, Wolf's Rain, Ghost In The Shell: Stand Alone Complex

Née le 19 Mars 1964, Yoko Kanno est donc une compositrice de renom, qui s'est illustrée à partir de 1994 sur Please Save My Earth, puis sur la série robotico-musicale Macross, puis sur des dizaines d'autres titres divers et variés, et pas forcément tous de qualité (Sousei No Aquarion quoi), a l'heure qu'il est son dernier travail de compositrice remonte à Macross Frontier ou elle a en plus écrite pas mal de chansons dont les plus emblématiques comme le Seikan Hikou ou Lion. Travaille souvent avec une jeune femme nommée Gabriela Robin qui écrit très régulièrement les paroles des chansons de Yoko Kanno. Mais vu qu'on ne l'a jamais vue, des doutes naturels se créent (certains parlent du fait qu'elle est peut-être mariée à Tsugumi Oba, mais c'est encore incertain) et elle devait apparaître a un concert le 7 Juillet 2009. Mais vu qu'elle n'est jamais apparue et que Kanno a du chanter à sa place, les doutes sont encore plus forts. Mais ne serait-ce pas la même personne ?

Le style musical de Kanno est mélé de très nombreuses inspirations: on la retrouve à faire du jazzy, de l'électro, du classique ou bien de la J-Pop brute, le tout dépendant évidemment de l'univers musical que nécessite la série en question. En outre, elle est régulièrement soupçonnée de plagiat, extraits musicaux compromettants faisant foi. Mais tout cela est la dure loi de la musique et c'est à chacun de juger si elle mérite la lapidation ou pas...

Yoshitoshi ABe
Chara-designer

A participé entre autres: Serial Experiments Lain, Neia_7, Haibane Renmei

Ce chara-designer est mondialement connu pour deux choses: sa venue triomphale lors de l'Epitanime 2007, et sa participation à un des plus grands chefs d'oeuvre de la japanimation qui est Serial Experiments Lain. Si il est le créateur du physique de Lain, on a un peu trop tendance à le prendre également pour le créateur de la série en elle-même. Attention à ne pas faire cette erreur: si on devait garder un nom un seul pour la création de Serial Experiments Lain, ça serait Chiaki Konaka plus que tout. Mais il est vrai qu'on a sans doute plus en mémoires les nombreux et sublimes artworks de ABe pour la série initiale mais ATTENTION.
Finalement ABe ne bosse que très peu dans l'animation: il n'a pour l'instant coopéré qu'avec 4 projets, dont seulement un seul a vraiment totalement pour origine son imagination et sa créativité: Haibane Renmei, adapté d'une série de doujinshi de sa patte. Actuellement, il continue sa douce vie de mangaka "amateur", publiant quelques artworks ici ou là, et est surtout concentré sur son prochain projet anime qui le verra faire sa troisième coopération avec Chiaki Konaka: Despera, ou l'histoire d'un type en 1922 qui voit le futur dans des télés. Et franchement, croyez bien que j'ai hâte de voir ça.

Et il est donc venu à l'Epitanime 2007. Ou c'était triomphal. Je tente de gratter une ligne là. Pour plus d'infos, voir le site triomphal de Lux dédié à ABe

Aya Hirano
Comédienne de Doublage

A participé entre autres: La Mélancolie de Suzumiya Haruhi (Haruhi), Death Note (Misa), Lucky Star (Konata), Eternal Sonata (Polka)

Aya Hirano est un succès qui dépasse le Japon, ce qui est finalement assez rare pour être signalé. Agée actuellement de 21 ans, elle se retrouve catapultée sous les projecteurs en doublant (de ma foi fort belle manière) Suzumiya Haruhi dans la série éponyme et se retrouve auréolée d'un beau succès, gagnant le prix Seiyu de meilleur espoir féminin (en étant aussi nominée pour meilleur second rôle féminin et deux fois nominée au prix du meilleur single dans la même cérémonie) a été exigé partout dans le monde et du coup a fait ce que tout le monde ferait à sa place: elle a pris un peu le melon. Ce n'est pas bien grave et je ne lui jeterais pas la pierre: je suis blogueur, je sais ce que ça fait. Mais qu'importe, Se met désormais dans la chanson et s'est décidée à faire du punk rock un peu à la Avril Lavigne, on lui pardonnera. Semble avoir un peu de mal à se diversifier niveau voix, on la grille méga facilement en fait...
Bref, sans doute une des doubleuses les plus connues même sur le net occidental. Avec...

Rie Kugimiya
Comédienne de Doublage

A participé entre autres: Full Metal Alchemist (Alphonse), Hayate No Gotoku (Nagi), Zero No Tsukaima (Louise), Toradora (Taiga), Gintama (Kagura), Persona 4 (Rise)

Rie Kugimiya est une autre comédienne de doublage très populaire sur notre net occidental, particulièrement pour son doublage de jeunes filles fortes qui se révèlent douces et aimantes loli tsundere lors de tous ses travaux avec JC Staff. A une voix assez douce, mignonne et vachement aïgue et possède comme avantage un fort fandom et une grande popularité qui la "condamne" à des rôles principaux. A gagné le dernier prix Seiyu pour sa performance en Taiga. En tant qu'obsevateur extérieur, son succès m'est incompréhensible et j'irais me flageller pour la peine.

Yuki Kajiura
Compositrice

A participé entre autres: Noir, .hack, Mai Hime, Tsubasa Chronicles

Yuki Kajiura est une compositrice dont les musiques sont particulièrement reconnaissables, car très souvent avec des violons, des choeurs et des trucs dans le genre et souvent composés en suivant le même plan. Très présente dans le milieu de la composition, elle se retrouve avec beaucoup de projets divers et variés sur le dos, parmi lesquels des collaborations avec Sunrise, Beetrain (dont elle fut quasiment la compositrice attitrée pendant cinq ou six ans.) A vécu toute son enfance en Allemagne avant de revenir au Japon, comme Franziska Von Karma, elle compose à la fois pour des animes, des jeux vidéos (comme les Xenosaga) ou bien des projets personnels comme les groupes See Saw ou FictionJunction qui la voit collaborer avec à chaque fois des vocalistes différentes, comme par exemple Yuuka Nanri pour FictionJunction Yuuka ou Asuka Kato pour FictionJunction Asuka. En gros si elle devait faire un projet avec Bernadette Chirac, ça serait FictionJunction Bernadette. Le projet FictionJunction Yuuka est sans doute le plus connu pour sa participation active dans l'anime Madlax.

Outre tout ces points de détails, Kajiura est une des compositrices favorite de nombreux fans d'animation japonaise, et est tout à fait écoutable malgré peut-être une impression de lassitude au fil des OST (un peu la sensation d'écouter les mêmes chansons parfois.)


Satoshi Kon
Réalisateur

A participé entre autres: Paranoia Agent, Paprika, Perfect Blue

Ok je me met à citer des grandes personnalité du monde des longs-métrages maintenant, ayé le peu de cohérence qu'il restait s'est écrasé en miettes. Sans doute un des réalisateurs d'animation les plus connus au monde (nominé à Venise en 2006, récompensé partout dans le monde, et caetera), Satoshi Kon a également participé à des séries d'animations et voilà bien ce qui nous intéresse: si il a travaillé sur des OAV comme celui de Jojo's Bizarre Adventure ou Roujin Z, c'est surtout la série Paranoia Agent qu'il écrit, réalise et storyboardise qui nous intéresse. Une oeuvre dérangeante et offrant de larges possibilités de réflexion. Ses films sont un peu du même genre, particulièrement Perfect Blue. Et si Tokyo Godfathers est une oeuvre beaucoup plus "gentille", l'univers de Satoshi Kon est globalement un peu dans le même style que Paranoia Agent.

Et puis merde les descriptions à la mord moi le noeud: ce que fait ce type déchire à donf, basta.


Hideaki Anno
Réalisateur

A participé entre autres: Neon Genesis Evangelion, Gunbuster, Nadia et le secret de l'eau bleue

Bon on va pas tourner autour du pot là aussi: ce type est le CERVEAU autour d'Evangelion. Mais pas que (à la base je voulais juste faire un paragraphe ne contenant que le mot "Evangelion" MAIS ça aurait été sans doute la fin de ma carrière.) A la base plus porté vers le film avec des vrais gens dedans, il remporte quelques prix avec des parodies filmées en 8mm puis se lance dans l'animation en participant - entre autres - à l'animation de Nausicaa de la Vallée du Vent avant de fonder en 1984 le studio GAINAX, il participera à l'animation de courts-métrages tels que Daicon III (et d'après ce qu'on m'a dit, il aurait fait tout seul l'animation des méchas de ce célèbre court-métrage des années 80) ou Daicon IV. Il participe à l'écriture et la réalisation de séries telles que Top Wo Nerae! Gunbuster ou Nadia et le secret de l'eau bleue et sombre en 1991 dans une grave dépression à cause entre autres de la réception qu'offre les "otakus" de son oeuvre et de la façon dont il voit le Japon évoluer. Il tentera même à plusieurs reprises de se suicider, sans effet, et sortira ce qu'il nomme lui même son "cri": Neon Genesis Evangelion.

Et voilà le moment d'aborder Neon Genesis Evangelion. Un des premiers animes diffusés en France, sur Canal Plus, après une période de blackout total de la japanime qui s'étire de la fin du Club Dorothée au début de l'année 1999 - et la diffusion de Neon Genesis Evangelion sur la chaîne cryptée. Et je dois bien vous avouer que si je n'ai pour le moment encore jamais vraiment jeté un oeil à Evangelion au délà du 4e épisode (en partie à cause de nombreuses réactions du fandom qui a plusieurs reprises m'avaient horripilées de part leur élitisme et leur agressivité et "gâché" la vision des 4 premiers épisodes mais que rassurez vous une vision définitive est prévue une fois que j'aurais oublié tous ces méchants messages sur des forums qui ont fait mal à mon coeur de jeune homme en fleur), l'impact de l'anime sur ne serait-ce que la communauté otaku francophone est indubitable, ne serait-ce parce que non seulement la série semblait avoir ses qualités, qu'elle savait simuler l'esprit, mais qu'en plus elle arrivait au moment de la démocratisation de l'Internet, et fut une des premières séries à se voir vraiment discuté sur Internet. Au Japon aussi ce fut un succès monstrueux. Mais à cause du manque de budget, les derniers épisodes furent plus où moins charcutés, ce qui aboutit à la création d'un film chargé de faire la fin telle qu'elle devait l'être: The End Of Evangelion. Aujourd'hui encore la série est une des plus citées et est sans doute une des oeuvres de référence de l'internet francophone et il n'est pas rare de voir la série citée et comparées avec tout et n'importe quoi. Pour le reste, je vous laisse le blog d'Amrith dédié à la série.

Après Evangelion, Anno réalise une adaptation de shojo (KareKano) avant de se faire virer sur demande de la mangaka originale, mais surtout s'attaque au film "avec des vraies images de gens dedans" avec des films comme Love & Pop (qui traite de la prostitution adolescente), Shiki-Jitsu et Cutie Honey (un film à mater au quatrième degré et demi.)
Depuis 2007 il se concentre sur de nouveaux projets de films d'animation nommés Rebuild of Evangelion, qui sera composé de 4 films en tout et pour tout, et si le premier est sorti dans 20 salles françaises en mars dernier, le deuxième est sorti il y'a presque quinze jours au Japon et sera projeté en avant première à la convention de Bonn fin juillet, ce qui met tous les fans de Rei et d'Asuka en émoi. A noter que ces films ne sont pas officiellement de la Gainax mais du studio d'Anno - nommé Khara.

Bref un type bien unique en son genre, et qui fait la joie d'un peu tout le monde. Même ceux qui détestent Evangelion peuvent l'aimer.
CLAMP
Chara-design / Mangakas


Ont participés entre autres: Card Captor Sakura, Code Geass, X, Tsubasa Reservoir Chronicle, Chobits

Alors là encore moins de cohérence: pourquoi je parle de CLAMP dans cet article sur les personnalités de l'anime alors que bordel celui d'hier sur les mangakas manquait sévèrement de mangakas shojo ? Parce que bordel, j'ai trop tapé ma tête contre le mur et ça fait du bien. Et puis parce que CLAMP dépasse allègrement le stade du simple cercles de mangakas pour accéder au stade au dessus et observer le monde comme des divinités tout en évitant de finir X parce que sinon ça serait trop facile. Composée de 4 Mangakas, les CLAMP sont principalement connues pour Sakura, entre autres, une série de magical girl ou a part deux couples normaux, tous les autres sont... assez spéciaux. De l'amour adulte / enfant, de l'homoérotisme, le tout en soustexte d'une fort sympathique histoire de chasses de cartes magiques qui font des dégats autour d'elle, avec plein de costumes différents, des bonnes idées ici ou là et une douce fin qui fait un peu pleurer de joie et d'amour. On croit que c'est pour les gamines de 11 ans, EH BAH NON. A également officié dans le shonen pur avec X, ou fait du simple chara-design d'anime avec Code Geass, l'anime que tout le monde croit que c'est CLAMP qui a tout fait sauf que non pas du tout en fait. D'ailleurs les artworks sur Code Geass sont tous méga homoérotiques. Bref CLAMP c'est les expertes de l'homoérotisme et c'est une des raisons, entre autres, que des gens ont tués leur mère pour leur dire "bonjour" à la Japan Expo 2009. Le cercle a d'ailleurs 20 ans cette année, comme moi dis donc mais cette folie !

Sans trop vraiment d'exceptions, la quasi intégralité des mangas de CLAMP furent adaptés à un moment où à un autre, les rares qui ne le furent pas sont en projet, comme Kobato actuellement en projet chez Madhouse et prêt à sortir cet automne (et qui sera sans doute un des principaux animes de cette saison.)

Taku Iwasaki
Compositeur

A participé entre autre: Tengen Toppa Gurren Lagann, The Soul Taker, Kenshin Le Vagabond, Soul Eater

Do the impossible, see the invisible, RAW RAW FIGHT THE POWER.
A commencé sa carrière de compositeur au milieu des années 90 mais commence surtout à se faire connaître dans la fin des années 90 / début 2000 avec coup sur coup l'OST de Read Or Die et surtout de Kenshin le Vagabond (le thème "Last Wolf Suite est à ce sujet surpuissant) qui le lance complétement sur le grand boulevard du succès. Il fera ensuite les chansons d'oeuvres aussi essentielles que Get Backers, Read Or Die TV ou Oban Star Racers. Mais son chef d'oeuvre sera définitivement toute la bande originale de l'oeuvre de GAINAX Tengen Toppa Gurren Lagann'' ou il crée un mélange permanent de musique classique totalement épique, de rock de folie (Nikopol), de rap et même un putain d'opéra rap final (Libera me from hell) portant plus que jamais la force de cet anime. La bande originale de Soul Eater est elle aussi tout à fait réussie, avec des thèmes totalement différents les uns des autres, inspiré de plusieurs genres différents, ce qui est parfait pour un anime qui fait voir du voyage (mention spéciale au thème de Death The Kid). Bref Iwasaki est un petit touche à tout à qui on lui souhaite un brilliant avenir...

Range Murata
Chara-design


A participé à: Solty Rei, Last Exile, Shangri-La, Blue Submarine N°6.

De tous les chara-designers, Range Murata est sans doute un des plus populaires dans notre pays. Si finalement il n'a pas travaillé sur beaucoup d'animes, il reste une des figures de proue du doujinshi au Japon et a publié le temps de dix numéros un magazine nommé Robot qui avait pour but de publier des travaux de dessinateurs divers et variés dont Yoshitoshi ABe fut l'un des invités les plus prestigieux. Passé à l'Epitanime 2008, il possède en outre un trait assez unique, que je qualifierais personnellement d'assez rond, et fait de superbes décors sur ses artworks. A collaboré récemment avec Gonzo pour la série Shangri-La, après avoir collaboré avec le même studio sur Last Exile -projet très ambitieux qui avait pour but de fêter les 10 ans du studio.

Jun Fukuyama
Comédien de doublage


A participé à: Code Geass (Lelouch Lamperouge), Spice & Wolf (Lawrence), Macross Frontier (Luca), xxxHolic (Watanuki), Metal Gear Solid 4 (Johnny)

Pas de sexisme sur Néant Vert: c'est pas parce que j'ai parlé d'Hirano et de Kugimiya que je dois passer sous silence le troisième doubleur au succès phénoménal et soudain, c'est à dire Jun Fukuyama. La carrière de Fukuyama est en fait assez parlante: après s'être lancé au début de la décennie, il double de nombreux personnages, souvent des héros assez clichés comme Touga de la série Gravion, et des voix pas trop remarquables finalement. Juste une voix quoi. Même si il est capable de la changer régulièrement, ou de faire des rôles un peu foufou (genre l'autre grande folle de Bleach, Arisawa jcrois, ça commence à dater mes souvenirs), il reste un doubleur assez peu remarqué malgré des qualités certaines. Et il fut donc condamné à être éternellement un doubleur de personnages simples et clichés, à ne jamais sortir du lot, à devoir faire des character song pour subvenir à ses besoins...

Mais son cauchemar prit fin quand il fut choisir pour faire le doublage du héros de Code Geass, Lelouch Lamperouge. Et là en moins d'un mois ce fut le changement total: il eut fans à gogo, argent, coke, putes de luxe, Mercedes décapotable et même, paraît-il, une visite privée de Nicolas Sarkozy en personne. Et à partir de là, ce devint non seulement un seiyuu trèèèès populaire (4e "people" préféré sur MyAnimeList) mais trèèès demandé, et n'hésitant pas à utiliser sa voix "lelouchienne" pour faire des rôles complétement débiles comme dans Akikan ou, surtout, Leopard dans Sora Wo Kakeru Shoujo. Et à partir de là, sa gloire peut commencer.

A noter la légende très rigolote à son sujet qui voudrait que, à une époque pas si lointaine, il posta très régulièrement sur 2ch depuis son téléphone portable afin de spoiler les épisodes de Code Geass avant leur diffusion, le tout de manière purement anonyme. Quel homme.


Akiyuki Shinbo
Réalisateur


A participé entre autres: Pani Poni Dash!, The Soul Taker, Sayonara Zetsubou Sensei, Negima !?

Akiyuki Shinbo est soit fou et insomniaque, soit complétement taré et avec un emploi du temps qui est responsable de cette condition. Lancé dans le monde de l'animation en 1992, il devient très vite réalisateur mais ne fera pas de véritables oeuvres majeures avec le fameux Soul Taker qui le mettra sous la lumière. Après une adaptation ultime de visual novel érotique (Triangle Heart) et entamé la fameuse série de magical girl Magical Girl Lyrical Nanoha, il rejoindra le studio SHAFT et à partir de là commençera à littéralement enchaîner les projets un par un: Negima !? (adaptation d'un manga avec un prof de 10 ans face à une classe d'élèves féminins), Pani Poni Dash! (adaptation d'une série de 4koma avec une prof de 10 ans face à une classe d'élèves... majoritairement féminins), Sayonara Zetsubou Sensei (adaptation d'un manga avec un prof très pessimiste face à une classe d'élèves de cas sociaux majoritairement féminins), Maria+Holic (adaptation d'un manga avec une élève lesbienne dans un couvent féminin qui se fait manipuler par une très belle jeune fille qui est en fait un homme et optionnellement le seul homme du casting avec un prêtre bizarre) ou bien encore Bakemonogatari (adaptation d'un manga ou un type qui a failli devenir un vampire vient en aide à plein de gens socialement bizarre).
Bref il aime bien faire dans l'adaptation. Mais au délà de tout cela, Shinbo c'est un style bien particulier, très coloré, mélangeant de nombreux styles, n'hésitant pas à faire des expériences, quitte à parfois paraître indigeste: je pense particulièrement à la réalisation de Sayonara Zetsubou Sensei qui semble de manière permenante (surtout dans la seconde saison) tenter des choses, ou bien la réalisation de Maria+Holic, qui est très... envahissante. Si il sort désormais un anime à quasiment chaque saison (c'est encore pire cet été puisqu'on retrouve Bakemongatari ET Zun Sayonara Zetsubou Sensei, quatrième saison de la série - si on compte les 3 OAV "Goku" comme une saison à part entière), on peut vraiment se demander ce qu'il fait de ses journées. Peut-être se drogue t-il, ce qui peut expliquer des choses.


Go Nagai
Mangaka


A participé entre autres: Goldorak, Great Mazinger, Devilman, Cutie Honey, Harenchi Gakuen

Ouais j'aurais pu en parler hier mais non je suis joueur. Que dire sur ce mangaka de renom dont on connaît finalement plus les adaptations animées de ses oeuvres ? Le premier succès du Shonen Jump ce fut lui, contre ses attentes en fait, avec Harenchi Gakuen, histoire publiée dans le premier numéro du Shonen Jump, en 1968, qui inséra les premiers zestes d'érotisme du manga avec des professeurs pervers, des élèves pervers et des jeunes filles frivoles et OMG la branlée qu'il s'est pris après fut légèrement épique: invitations régulières sur des plateaux TV, plaintes d'associations, débats de folie, menaces de morts, bref c'était la grande joie pour lui. Mais il faut retenir cela dans nos coeurs. Sans lui, pas de hentai. Merci Go Nagai.
Mais Go Nagai ce n'est pas que ça, bien évidemment, c'est aussi Devilman, manga que Nagai crée en réponse aux critiques qu'il prend dans la face, et qui se révèle être une oeuvre très adulte, basé sur un jeune homme qui pour combattre les démons, doit en devenir un et essayer malgré tout de garder une once d'humanité pour ne pas devenir ce qu'il déteste. Cette oeuvre inspirera de nombreuses oeuvres aussi diverses que la série de RPG Shin Megami Tensei ou... Neon Genesis Evangelion, Anno étant un grand fan de l'oeuvre de Nagai.
Nagai c'est aussi des séries avec des gros robots dedans: si on ne présente plus Goldorak qui a su rester dans l'inconscient collectif français, on parle un peu de son autre grosse saga qui est Mazinger Z, et qui a connu récemment une nouvelle série qui m'a l'air, d'après les retours, de qualitäy. Mais je vais laisser d'autres gens en parler.
Il est encore aujourd'hui en activité, ayant signé des mangas (assez confidentiels je vous l'accord) comme Kikoshi Enma en 2006 ou Kotetsuchin Jeeg en 2007. Via la société Dynamic Productions, fondée en 1970, il fut un des premiers mangakas à posséder tous les droits sur les adaptations animées, les goodies ou les ventes de ses oeuvres, et rare fut ses mangas sans adaptation animée qu'il supervise de toute manière de loin.

Il y'a beaucoup de fanboys de Nagai. Ils sont terrés. Partout. Vous ne pouvez pas leur écha- AAAAAAAARH.


Seiji Yokoyama
Compositeur


A participé entre autres: Saint Seiya, Albator 78

Arf. Né à Hiroshima en 1935, Seiji Yokoyama est un compositeur tout ce qu'il y'a de plus classique... en trois fois mieux. Globalement. Rendu ultra célèbre avec la bande originale de Saint Seiya (et du chapitre Hadès Sanctuaire qu'il composera également avec tout autant de grâce), il rejoignit la Toei dans la fin des années 70 pour composer les bandes originales. Il composera donc la bande originale d'Albator 78 (qui en France a été réecrite et rejouée par Didier Barbelivien, ce qui fait que nos ancêtres n'ont jamais pu entendre cette bande originale, quelle félonterie !), avant de faire la fameuse bande originale des chevaliers du zodiaque qui lui vaudra des prix prestigieux tels que le Prix International De La Composition Pour Une Série Télévisée. Ayant fait son travail pour entrer au panthéon, il put se reposer auprès des otakus de toutes les nations... OU PAS. Il continua à composer pour de nombreux films et OAV assez peu connus dans notre Pays (Himalaya no hikari no ôkoku ? Futari no ôji-sama ?) et aujourd'hui continue à oeuvrer pour le bien des bandes originales, tout en faisant de nombreux concerts car un tel homme ne peut laisser son talent inactif: il doit l'utiliser régulièrement, ne jamais le laisser se reposer. Pour le plaisir de tous. Et de toutes.

Shinchiro Watanabe
Réalisateur


A participé entre autres: Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Macross Plus, Kill Bill

Vous voyez la séquence d'animation dans Kill Bill Volume 1 ? Eh bah c'est lui qui l'a fait. Il a également participé à Animatrix. En fait, de tous les réalisateurs japonais, c'est sans doute un des plus proches de l'occident. Quand on a fait une oeuvre aussi universelle et aussi référentielle à la culture occidentale que Cowboy Bebop, il est vrai qu'on ne se pose pas tellement de questions sur l'amour du personnage pour nos contrées. Il est vrai qu'il n'a finalement pas fait beaucoup d'animes: à peine trois séries télévisées, deux courts métrages et un film. Mais cela ne l'empêche pas d'être un de ses génies du coin dont on attend avec impatience le prochain projet parce que ça fait 5 ans qu'on attend qu'il nous sorte quelque chose là ET C'EST DOULOUREUX.


Notez que je n'ai pas cité Hiyao Miyazaki parce que je suis un rebelle. Et notez que j'aurais pu faire mon fanboy au point d'introduire Tony Taka quelque part mais je ne l'ai pas fait. J'espère que je serais récompensé de cet effort sur moi même par des références dans les commentaires à OSS 117.

Après un lundi basé sur les studios de production, on va continuer notre saga sur l'apprentissage des bases nécessaires à tous futurs otakus qui se respectent: on va parler de l'autre coté de l'usine, c'est à dire l'édition et la distribution. Sauf que les maisons d'éditions japonaises ne nous intéressant qu'assez peu, on va parler des éditeurs DVD francophones toujours plus où moins en activité. Et autant vous le dire: ce n'est pas aussi animé que les studios d'animation. Donc comme hier, présentation basique, style académique et encyclopédique, quelques titres phares dont la licence est possédée par le studio via le biais d'un montage photofiltre intelligent et discret qui saura créer une polémique stérile dans les commentaires mais qui permettra de gonfler leur nombre afin de satisfaire mon e-penis. Encore une fois, le but de l'article n'est pas de faire la liste complète et définitive de tous les éditeurs que la France ait connu, mais est focalisé sur les plus symboliques et ceux dont on parle finalement assez souvent.

Histoire d'enlever le malentendu qui a été crée hier avec les studios (y'a des gens, ils ont été très méchants avec moi et ça m'a rendu très très très triste :() : evidemment que cette série d'articles traite surtout de l'actualité récente, et englobe plutôt une période de temps qui est cette décennie. Ca a été le cas pour les studios hier, ça sera cas pour l'article de demain, pour l'article de vendredi, pour l'article de jeudi et pour beaucoup d'articles écrits ici. Je laisse à d'autres blogs plus compétents en la matière les décennies précédentes que je ne maîtrise absolument pas, faiblesse terrifiante dont je suis à peu près conscient.

Kaze


Date de fondation: 1993



Kaze est une des plus importantes sociétés d'édition en activité et est en ce moment une des plus actives et prolifiques, si ce n'est la plus prolifique sur cette fin de décennie. Semblant avoir acquis une boulimie de licence dans ces dernières années, Kaze se distingue en outre pour des tarifs pas toujours avantageux comparés à la concurrence (25€ le dvd unitaire contenant 3 épisodes est quelque chose d'assez récent et assez peu remarquable) mais compense ça avec une bonne qualité globale (mis à part quelques séries plus anciennes - les DVD d'Utena et son épisode ou la moitié des sous-titres ont disparus est un exemple marquant) et une écoute de plus en plus marquée des fans - cf. leurs relations avec les fans de Suzumiya Haruhi (Brigade SOS à la Japan Expo 2008, c'est un peu grâce à eux.) Le principal défaut de Kaze est ainsi sa plus grande qualité: le studio chope les licences à un rythme industriel, chopant ainsi de très bonnes licences (Haruhi, Code Geass, Ouran High School Host Club, Rozen Maiden, Soul Eater) autant que des choses plus douteuses et pas sûres de toucher véritablement un public et d'être un bénéfice (Shining Tears X Wind, Air Gear, Zombie Loan, El Cazador de la Bruja, ...), mais on ne peut juger maintenant si une telle politique est efficace ou non: au moins permet-elle à de nombreuses séries de voir le jour de par chez nous.
A noter que Kaze est sur le point de lancer sa propre chaîne de télévision.

En outre ils se mettent à la distribution de jeu vidéo, avec par exemple la sortie récente de Prinny: Can I Really Be A Hero ou la sortie prochaine de X Edge sur PS3. Comme le dit Axel dans les commentaires: "cette diversification a peut-être une raison tu ne crois pas ? Réfléchis..."
Bon je ne réfléchis pas parce qu'il est 16h45 et que je viens de me lever, donc il faut encore au moins une bonne heure pour activer la masse cérébrale, mais j'imagine qu'il y'en a des trucs à déduire.

Dybex


Date de fondation: 1995



Société belge, Dybex clâme être le leader européen en la matière. Il faut dire que Dybex a su se munir au fil du temps d'un extraordinaire catalogue qui contient en son sein sans doute les valeurs les plus sûres aussi bien qualitativement que commercialement: Serial Experiments Lain, Cowboy Bebop, Evangelion, Haibane Renmei, Escaflowne, Samurai Champloo, Full Metal Alchemist, Noir, Excel Saga ou bien encore FLCL: en bref des séries qui non seulement ont su marquer les esprits mais également les ondes avec des passages sur Canal+ ou France 4. Cependant, en ce qui concerne des séries plus récentes, Dybex se révèle être beaucoup plus timoré. Si on excepte Full Metal Alchemist Brotherhood, la série la plus récente que possède la maison d'édition est Shakugan No Shana et date de... 2006. Ce léger mutisme dans l'acquisition de licences peut laisser présager du pire, si on en croit les apparences.
Mais outre ça, Dybex se démarque aussi avec de très bonnes offres sur leurs stands en convention, ou sur leur site internet avec des promotions convaincantes, ou bien encore avec leur dernière idée, en coopération avec Manga Distribution: celles des coffrets Gold, qui permet d'acquérir l'intégrale d'une série au prix modique de 15€. En se concentrant sur tout le potentiel de son catalogue déjà acquis, Dybex ne prend pas de risques et s'assure de rentabiliser encore plus ses valeurs sûres... Ah, et ils sont les premiers en France à avoir testé le streaming légal d'une sortie très récent - Full Metal Alchemist Brotherhood dans notre cas, coupant l'herbe sous le pied de beaucoup de fansubbers (qui ne s'arrêtent pas pour autant et se justifient comme ils peuvent.)

Ah, et dans leurs dvd, leur intro prend des plombes et ne sert à rien d'autre que voir une horrible femme faite en mauvaise 3D marcher dans un couloir pendant 45s: c'est relou. En parlant de cela, leurs DVD sont globalement honnête. Ils n'ont pas souvent de qualités, mais rarement des défauts. Ils sont donc moyen. Mais pas trop chers alors ON VA PAS GUEULER.

Déclic Images


Date de fondation: 1999



Déclic Images est une maison d'édition qui a surtout fait preuve énormément d'activité au début de la décennie, en achetant, un peu comme Kaze maintenant, tout plein de licences. Ont pris pas mal d'habitudes, comme refaire faire les génériques originaux japonais en français, sortir 4000 coffrets dvd différents pour la même série (ainsi pour Full Metal Panic on a le coffret intégrale VF, le coffret intégrale VF & VOSTFR et le coffret intégrale collector VF & VOSTFR, ainsi que les dvd unitaires), et est globalement l'éditeur le plus abordable. Mais l'avenir de l'éditeur est toujours en suspens depuis 2005 et le fameux Goldorakgate. Qu'est-ce que le Goldorakgate me demandez-vous ? Eh bien c'est assez simple: Déclic a vendu l'intégrale DVD de Goldorak, jusque là pas de problèmes.
Sauf que Déclic ne possédait pas les droits.
Du coup procès, perte de confiance avec les japonais et Déclic qui autrefois chopait une série jap sur deux est aujourd'hui réduit à allumer des cierges et espérer que le jugement définitif (qu'on attend toujours depuis 2005, magie du système judiciaire de notre pays) leur permette de rester en vie. Néanmoins le Goldorakgate a laissé des traces avec licenciements en folie, soldes de leurs dvd afin de rester en vie financièrement et caetera et caetera. Mais cela n'empêche pas Déclic d'encore acquérir 2/3 licences ici ou là, mais ce sont bien souvent de petites séries que de toute façon personne d'autres ne voudrait.

Déclic est aussi connu pour sa grande PDG, Valérie Uzan, une femme qui chante elle-même les génériques français des séries entre deux conseils d'administrations et offre même des extraits de ses concerts en bonus dans ses dvd. D'ailleurs les DVD Déclic Images sont souvent livrés avec une VF assez moyenne, une VOSTFR classique et des bonus réduits à des bandes annonces. A noter qu'ils sont très liés à la chaîne Manga Distribution... pour une raison qui m'échappe totalement.

Beez Entertainement


Date de fondation: 2001



Derrnière Beez se cache Bandai-Namco, une GROSSE entreprise donc, qui est donc censé avoir la priorité sur tout ce qui est plus où moins lié à Bandai. Donc c'est Beez qui a la lourde tâche de distribuer les Gundam et plus globalement les animes Sunrise de par chez nous. Mais pas que, Enfin si en fait. A part Code Geass qui a mystérieusement filé chez Kaze à la surprise générale et Mai Otome qui ne sortira sans doute jamais pour cause de omg Mai Hime a fait un four, tous les animes Sunrise sont à long terme condamnés à aller chez Beez. Mais heureusement elle ne distribue pas que ça: on y retrouve ainsi pele-mele du BONES (Wolf's Rain, Eureka Seven), du Gainax avec Gurren Lagann, etc etc.
Beez a connu un début de vie très houleux, avec des prix à s'arracher un rein au début de son existence, mais depuis quelques mois, l'éditeur semble opérer un face-turn et commence à se révéler très agressif en convention: pas au sens propre attention mais au sens commercial du terme il n'est pas rare de les voir brader leurs coffrets (à l'Epitanime, on pouvait choper l'intégrale Mai-Hime à 20€ au lieu de 90€ dans le commerce...), de faire des partenariats avec des stands comme Asian Quest pour vendre leurs coffrets à tout prix.
De plus en plus la tendance de Beez est de s'aligner avec les prix classiques de ses concurrents. Les DVD Beez sont particulièrement soignés niveau contenu et n'hésitent pas à mettre des jolis bonus et à offrir plusieurs langues sur leurs dvd, au cas où ça nous ferait kiffer de mater Gurren Lagann en allemand. Espérons qu'ils continuent la tendance qu'ils ont initiés avec la série de Gainax, c'est à dire des coffrets à un prix pas trop prohibitif, offrant des gentils bonus (le deuxième coffret contiendra ainsi l'excellente OST de la série), contenant une VF ambitieuse et de qualitäy ainsi qu'une bonne qualité d'images. Mais tout cela, seul l'avenir nous le dira...

(n'empêche à l'époque, fallait débourser prêt de 120€ pour l'intégralité de Mai-Hime, CA FAISAIT MAL.)

AB Productions


Date de fondation: 530 avant JC.

Pas grand chose à dire sur AB Productions, si ce n'est qu'ils exploitent encore et toujours les licences qui ont eus leur succès durant le Club Dorothée, principalement Saint Seiya qui est la figure de proue du bateau et qu'ils ont mis 20 ans avant de sortir dans une édition véritablement correcte (mais qui coûte un rein quand même.) On y retrouve également Olive & Tom, Ken le survivant, Sailor Moon, Dragon Ball, Princesse Sarah...
Le problème c'est que j'ai jamais maté un seul DVD de chez AB donc je ne peux rien dire: les retours sur les éditions collectors de Saint Seiya sont encourageants, mais c'est bien tout ce que je peux dire. J'ai échoué dans mon travail de maître, je dois aller me flageller sous une cascade.

Kana Home Video


Date de fondation: 2006



Kane Home Vidéo vend les versions animées des plus grands succès mangas de chez Kana, ce qui est assez normal après tout. Très récemment arrivé sur le marché, et principalement pour permettre à Kana d'exploiter encore plus la franchise Naruto puis Death Note, Kana Home Video semble commencer à s'affirmer de la maison mère en proposant d'autres shonens qui jusqu'ici n'avait pas de maison en France: on pense ainsi à des trucs commercialement bandants d'un point de vue bénéfice de la trempe de One Piece (qui avait jusqu'ici une diffusion tv mais pas de dvd ), Mär et D-Gray Man, pourtant pas édités chez Kana mais bel et bien chez ses concurrents. C'est donc sur les shonens à rallonge que semble se concentrer Kana Video, qui offre des prix classiques, avec une qualité technique classique et une cible classique.

Anima


Date de fondation: 2007. Date de décès à confirmer.



Anima est un de ses éditeurs tous frais moulus qui ont débarqués tout récemment, ont sortis 4 ou 5 titres qu'on était super méga content de rencontrer en France (les OAV Tales Of, Higurashi, Dai Mahou Touge ou bien Dokuro-chan), proposaient des prix plus bas que la concurrence (15€ le dvd unitaire de 4 ou 5 épisodes, c'était plus intéressant que les dvd unitaires de 3/4 épisodes d'en face qui coutent 25€), faisaient confiance à des bons studios pour le doublage et offraient des sous titrages pas trop mauvais. Constat: ils se sont bouffés un mur. Anima est apparu publiquement pour la dernière fois de leur vie lors de la Chibi Japan Expo 2008 puis ne sont plus jamais réapparus, le site est devenu mort et désormais Manga Distribution a repris la vente et la distribution de leurs licences les plus juteuses (c'est à dire Hinamizawa) en coupant le prix par deux tandis que le PDG d'Anima, ou de feu Anima on ne sait pas vraiment, se balade parfois en convention promettant des tas de trucs.
Anima est un peu le symbole le plus frappant de ses nombreuses maisons d'éditions qui n'ont pas passée les deux ans de vie, et sont mortes au champ d'honneur.


OR DO THEY !!?!!?

En fait la réalité est beaucoup plus sombre derrière Anima, comme vous pouvez le lire dans les commentaires qui ont suivis cet article et qui me reprochaient de ne pas en parler: et pour cause, je n'en étais purement et simplement pas au courant et je n'avais pas chopé le moindre indice au cours de mes recherches (à part le coup du patron lol en convention.) Ainsi les beaux doublages dont on parlait plus haut ont mis pas mal de temps avant d'être rénumérés (on parle de six mois), ayant foutu le studio de doublage en question un peu dans la merde. En outre si ils se sont plantés, ils ont tenus à garder dans la tombe leurs licences qui ne seront par conséquent jamais éditées: vous avez surkiffé Hinamizawa, le village maudit et souhaitez acheter les DVD de la seconde saison dont vous avez entendu le plus grand bien ? Le monde sera détruit et envahis par les singes mutants avant que vous ne le puissiez. Et surtout, la boîte était composée d'une dizaine d'employés si contents de la manière dont ils étaient exploités qu'ils ont démissionnés tous ensemble, en démolissant au préalable une bonne partie du matos de l'entreprise. Bref, Anima c'était paradisiaque.

N'ayant pas pu parler de ça avant qu'on me mette au courant et ayant donc publié pendant près de 9h une version naïve des choses, la flagellation sous une cascade sera pour la peine suivi d'une séance d'émasculation publique, qui sera organisée sur la plage de Courseuilles Sur Mer ce mercredi à 15h30.

Plus anecdotiquement...

Divers maisons d'éditions qui n'ont pas grand chose dans leur catalogue / viennent de débuter leur vie / sont mortes il y'a peu:

IDP / Taïfu Video: Décédée il y'a peu, proposait dans son catalogue BEAUCOUP de trucs rétros qui désormais sont vendus à maximum 10€ par Manga Distribution: Albert le 5e Mousquetaire, Sakura Chasseuse de Cartes, Master Keaton, Inspecteur Gadget...
Eva Vidéo: Derrière Eva Vidéo se cache en fait Kaze qui s'apprête à te backstabber. Vend que des animes pornographiques / hentai, mais ATTENTION, se plaît à les remonter pour éviter de se prendre une interdiction aux mineurs, et donc rajoute encore plus de censure qu'il y'en a déjà pour que le tout soit montrable sur Paris Première une fois par an lors de la soirée Japon Fripon et pour que la fnac puisse mettre les dits dvd en rayon. Met 55mn de vidéo quand il n'y a en fait que 25. Pas facile à justifier sur son étagère. Si vous devez acheter chez eux, préférez prendre sur le net, après ça reste Kaze: c'est donc CHER. Mais ils ont sortis en Fance Genmukan alors... hum... bref.
We Prod: Existe depuis peu et j'ai vraiment pas encore pu juger leur travail mais ils ont acquis la licence de School Rumble, disponible depuis jeudi dernier en coffret à un prix toute somme classique: 40€ les 13 épisodes, ça va. J'attends plus de retour avant de les juger donc, je suis un homme qui a fait du Droit après tout.
Black Bones: Crée assez récemment, se concentre sur des trucs de tout âge et de tout genre pour le faire découvrir au public. L'intention est louable, mais le site n'est pas mis à jour depuis presque 6 mois, ce qui n'est que rarement bon signe, surtout quand auparavant il était assez fourni... On y trouve des trucs pour mecs virils. On me signale dans l'oreillette qu'ils ont passés un deal avec Delcourt pour obtenir en priorité les licences d'adaptations d'anime liées aux acquisitions mangas de la compagnie.



Bien. Sinon je vais me coucher là, et je vous dis à demain pour un nouvel épisode top méga cool du "Monde du Mangasse et de l'Animation Pour Les Débutants Qui Veulent Confirmer", et je vous laisse le bon soin de troller mes dires dans les commentaires en évitant de prendre modèle sur les mauvais élèves.