Raise Your Flag – Passion et élitisme font-ils bon ménage

La question de l’élitisme et, plus largement, de comment communiquer sa passion est une question soulevée parallèlement par un article – que je trouve personnellement assez maladroit – sur le Nostroblog par Eck, et comme c’est un thème sur lequel je me questionne beaucoup ces derniers temps, ça me paraît être le moment le plus pertinent pour en parler.

Commençons par une mise en contexte, qui je suis, pourquoi je me la ramène sur le sujet.

Donc voilà, on est en décembre 2015 et cela va faire une dizaine d’année que je me suis immergé dans cette communauté française de fanas de culture visuelle japonaise qui m’a apporté une quantité ahurissante de bonnes choses, qui contrebalancent plus qu’aisément les quelques soucis que j’ai pu y avoir. Si initialement je squattais surtout les quelques forums Saint Seiya et Bleach que je pouvais croiser, et que mes actions physiques concrètes se sont limitées pendant trois ans à la visite annuelle de la Japan Expo, c’est via la création de ce blog en 2007 et la lecture de ceux liés à feu Blogchan puis Animint Sama que j’ai pu commencer à développer ma culture anime/manga et lier des relations de respect, ou d’amitié dont certaines sont toujours plus que d’actualité. Dans cette communauté que je commençais à fréquenter, j’étais d’ailleurs peut-être finalement un des moins âgés et un de ceux les plus arrivés « récemment » dans le game. J’ai donc eu cette chance de grandir en tant qu’otaku, entourés de personnes qui s’y connaissaient vraiment pas mal, et d’être très tôt exposé à des œuvres en dehors de l’actualité et en dehors de ma « génération. »

Après dit comme ça ça paraît être le paradis mais cela avait ses contrecoups: à la moindre approximation, je me faisais dézinguer par ces mecs qui savent, et gare quand je trouvais un animé de l’actualité vraiment super bien parce qu’il avait de fortes chances que cette génération au dessus de la mienne ne comprenne pas mon enthousiasme et me le fasse comprendre avec plus ou moins de politesse. J’ai donc grandi avec ce paradoxe parfois difficile à gérer: pour le « grand public » j’étais le mec « qui m’y connaissait pas mal » mais je savais que j’avais pas cette légitimité auprès de cette génération qui me maltraitait plus ou moins gentiment à la première lacune de culture que je pouvais exprimer.

Alors près d’une demie-décennie, qui s’étend peut-être de 2008 à 2012, à vivre avec ce traitement et bien aujourd’hui encore je vis dans ce doute permanent: quelle est ma réelle légitimité, ma réelle crédibilité ? Vous pourriez croire si vous ne connaissez que mon CV que je suis quelqu’un qui est solide sur le sujet: je gère deux podcasts dédiés à la culture visuelle japonaise (LOLJAPON et Kaorin) , chaque semaine je rédige un article « rétro » sur des animés toujours plus divers et variés pour le site Crunchyroll, j’organise et anime des conférences dans des milieux aussi variés que les Utopiales, Japan Expo ou Epitanime, je gère une association sur le sujet, organise une remise de prix des meilleurs animes annuels, je participe à la mise en place d’une convention japon centrée sur les coulisses de l’industrie, et parfois plus encore. C’est un gros CV. Pour l’auditeur de Radio Kawa ou le visiteur lambda en convention, je dois avoir l’image que je m’y connais.

Et pourtant des gens qui s’y connaissent mieux et qui s’expriment mieux sur le sujet, il y’en a des tonnes. J’ai lu « pas mal » de mangas et j’ai vu « pas mal » d’animés mais, honnêtement, j’ai toujours vécu en sachant que j’en ai pas vu assez. Certains jours, je m’en fiche, j’ai confiance en moi, je sens que je peux vous parler anime/manga pendant des siècles. D’autres jours, je me sens un usurpateur et j’ai peur que quelqu’un sorte d’un buisson en pointant du doigt mes manques évidents et en dénonçant le fait que malgré ça, je suis /trop/ présent sur l’Internet pour en parler. Je vis donc une drôle de balance qui, finalement, s’approche pas mal de ce truc que j’ai appris dans les rares cours de philosophie que je ne séchais pas et qui était à base de, « salut mec, la seule chose que tu sais c’est que tu ne sais rien. » Et ça me frustre autant que ça peut me tranquilliser.

Alors tant pis, je me pose toujours les mêmes questions: Qu’est-ce que je peux réellement apporter dans cette communauté ? Qu’est-ce que je fais concrètement pour « promouvoir » la culture visuelle japonaise sous toutes ses formes en France ? Et, parmi tout ce que je fais, quel est vraiment l’impact que cela a t-il ? Est-il positif, est-il négatif ? Le fais-je vraiment pour mettre en avant ce que j’aime ou est-ce que finalement je ne multiplie pas les projets pour l’attention et me donner l’impression d’être quelqu’un à moindre frais ?

C’est le genre de questions que j’arrête jamais de me poser.

Mais, la plus importante reste quand même celle-ci: Comment faire pour mettre le mieux en avant les choses que j’aime ? 

J’ai posé le contexte, qui je suis, d’où je viens, ce que je pense être, donc on va pouvoir concrètement en parler. Quel est à mon sens le meilleur moyen de faire aimer aux gens… ce que vous aimez ? Et, surtout, pourquoi l’élitisme pourrait faire plus de mal à ce que vous aimez que ce que vous pensez. « Je suis un élitiste, et alors ? » Et bah alors, je suis pas très fan…

Je déteste l’élitisme.

Mais la sortie en animé de One Punch Man, couplé au scandale-dans-un-verre-de-Tweet autour de Dragon Ball Super m’a fait prendre conscience d’une chose particulièrement terrible récemment: j’ai moi aussi parfois des grosses impulsions élitistes. Les mecs qui viennent te dire « les animes de nos jours c’est nul, regarde Dragon Ball Super » ou « regarde One Punch Man, c’est l’animé le plus génial de tous les temps et ça sauve l’industrie », c’est pas que ça me rend fou, mais presque. Et je me suis tellement retenu, pendant tous ses longs mois, à venir faire chier les gens qui twittent des conneries pareils, souvent des trentenaires qui des années 2010 n’ont vu que L’Attaque des Titans et ptet Kill la Kill, avant de me rendre compte que c’est particulièrement vain. Et surtout parce que c’est tout simplement pas ma génération, pas mon âge et que, finalement, quand je parle football pendant la Coupe du Monde alors que je suis pas le sport les trois autres années, les vrais fanas de football doivent me trouver aussi pénible que ça, voire pire.

Mais bref, me voilà devant des tweets qui en 140 caractères balancent parfois une incroyable quantité de conneries et me voilà à me découvrir une âme de gros relou. D’être exactement ce que je détestais quand je parlais de quelque chose et qu’on venait me reprendre sur mon manque de culture, quand j’étais plus jeune. Alors il serait du coup facile de m’inspirer de ceux qui me filaient des coups de martinet à l’époque pour tabasser, à mon tour, ceux qui font les mêmes erreurs, avec les mêmes expressions, le même mépris. Défendre son média, corriger les injustices, faire apprendre par la force.

Sauf que, non.

Parce qu’un tel sentiment, j’ai honte de le ressentir. Je ne devrais pas avoir de la colère pour ça. Si j’avais un comportement raisonné je verrais le verre à moitié plein et je profiterais justement du fait qu’on parle de manière animée d’animation japonaise pour venir apporter des compléments. C’est ce qu’a fait, par exemple, un site comme Mangamag en interviewant Thomas Romain quelques semaines après le « souci » Dragon Ball Super, pour aider les gens à mieux comprendre comment fonctionnent en interne l’industrie de l’animation japonaise. Ce qui pour des gens comme moi est devenu une connaissance naturelle alors qu’on peut oublier, parfois assez bêtement, que ce n’est justement pas quelque chose que nous même on a toujours su ! Et si on le sait c’est parce que quelqu’un, d’une façon ou d’une autre, nous l’a appris !

C’est pour ça qu’il faut justement accepter le fait que les gens ne savent pas ce qui nous paraît de culture basique. C’est là qu’on poste un Relevant XKCD:

Première case: « J’essaie de ne pas me moquer des gens qui admettent ne pas savoir quelque chose. // Car pour chaque élement que « tout le monde connaît » quand ils sont adultes il y’a environ 10 000 personnes aux Etats-Unis qui en entendent parler pour la première fois. »

Calculs: « 0% en ont entendus parler à la naissance » // « 100% en ont entendus parler à l’âge de 30 ans » // « Le taux de natalité des US est de 4 000 000 par an » // « En « entendent parler » pour la première fois: 10 000/ jour »

Seconde case: « C’est pour cela qu’au lieu de me moquer des gens qui ne savent pas, je fais en sorte qu’ils me disent qu’ils ne savent pas, comme ça je ne rate pas le meilleur moment. » 

« – Le truc avec le Diet Coke et les Mentos ? Qu’est-ce que c’est ? 

– Oh chouette, allons à l’épicerie ensemble du coup. 

– Pourquoi ?

– Car aujourd’hui, tu fais partie des 10 000 chanceux ! »

Ce webcomic résume vraiment, à mon sens, l’attitude optimale à avoir envers ceux qui ne savent pas. Car après tout ils font partie des chanceux. Découvrir quelque chose est une chance. C’est l’opportunité de s’ouvrir à un nouvel univers, de remettre les choses dans un contexte, d’enrichir sa réflexion ou bien, tout simplement, de se faire plaisir. Visualisez votre animé, votre film, votre manga, votre jeu préféré. Repensez aux émotions que vous ressenti devant votre première vision ou lecture. Imaginez donc que des gens vont ressentir la même chose que vous quand ils vont la découvrir. Motivant, non ? Quel connard se dirait « oh non, je veux pas que d’autres personnes découvrent cette oeuvre et ressentent la même chose que moi. Je veux la garder pour moi. »

C’est donc là que vous allez tout faire pour encourager d’autres personnes à regarder cette oeuvre.

Et c’est peut-être là qu’on peut grave se merder.

Exemple personnel, faites en ce que vous en voulez: j’ai mis trois ans à vraiment commencer à regarder Evangelion. Je savais que c’était bien, j’en doutais pas, mais une poignée infime de fans d’Eva étaient si pénibles avec leur machin que j’ai commencé tout simplement à bloquer la série de mon champ de vision, car ça me lourdait. A force de voir les mecs se branler en cercle sur leur série et à te traiter comme de la merde parce que tu l’as jamais vu, t’es pas forcément encouragé et tu te demandes mêmes si tu mates la série parce que t’en as entendu du bien ou si tu la mates pour te faire accepter de trois connards sur un forum que tu fréquentes même pas tant que ça. Et du coup, tu la mates avec un sentiment ambivalent: si c’est bien c’est cool, mais si ça pouvait être de la merde histoire de dire à ces types très impolis qu ils matent de la merde et s’enthousiasment dessus comme des cochons, ça serait encore plus cool.

L’exemple est un peu nul parce que Evangelion est vraiment bien et que j’ai fini par adoré. Mais ce que je viens de décrire, c’est pas un truc qui arrive uniquement à moi, ça a sa propre page TVTropes et c’est le Hype Backlash. Et ça, vous voulez l’éviter à tout prix pour les œuvres que vous aimez. Car ce sentiment de haine de ce que « tout le monde vous dit que c’est génial » vous le ressentez sans doute certainement pour plein de trucs parce que vous avez vu plein de gens kiffer ça sans que vous en compreniez une seule seconde l’attrait et qui vont tellement saoulés, gentiment ou moins gentiment, pour que vous matiez ça qu’au final vous commencez à trouver ça un peu pénible. Cherchez au fond de vous, ça peut être une oeuvre, un sport, une personnalité, vous l’avez sans doute déjà ressenti d’une manière où d’une autre.

Imaginez maintenant que ce sentiment, des gens puissent le ressentir pour votre oeuvre préférée. Si ça vous attriste, c’est normal. Si ça vous gêne pas, bravo, vous êtes peut-être déjà élitiste. But you already know that. 

Car après tout, finalement, ça pourrait ne pas être un problème. « On ne donne pas de la confiture à manger aux cochons » comme disait le pépé de mon pépé. Si votre oeuvre préférée est si exceptionnelle, peut-être que le grand public ne la mérite pas. Peut-être même que vis à vis de tous ces porcs, il vaut mieux qu’ils ne connaissent pas son existence, qu’ils continuent de se contenter d’épluchures de pommes, ils ont l’air si heureux avec cela. Non, votre oeuvre elle mérite un public de connaisseurs et c’est tout. Ca ne sert à rien de tenter de l’apporter à la plèbe.

Remplacez « confiture » par Bonne Nuit Punpun et « épluchure de pommes » par Boku no Hero Academia et vous avez le discours que certains otakus et passionnés peuvent tenir avec un sérieux désarmant.

Et c’est con parce que Bonne Nuit Punpun est littéralement un des meilleurs mangas disponible sur le marché français, distribué par un Kana qui fait les plus beaux efforts imaginables pour offrir une édition française impeccable, qui raconte une histoire mélancolique et particulièrement difficile d’un jeune garçon qui va passer treize tomes à ruiner sa vie – et celle des autres – dans un style graphique qui prend une forme de réalisme assez désarmant dans le monde du manga pour y intégrer des délires visuels excentriques, offrant une personnalité incroyable. Quant à l’écriture et aux dialogues, tous deux sont d’une justesse incroyable. Et le tout provient de l’esprit et de la main d’un garçon de 28 ans, Inio Asano, aussi mystérieux qu’exhibitionniste vu tout ce qu’il met de lui-même dans chacune de ses oeuvres.

Mais commercialement Punpun a un seul défaut: c’est un manga qui demande au lecteur… beaucoup de lui-même. C’est dur, c’est déprimant, tout est fait pour faire perdre les repères et ça ne laisse aucun repos mental à son auditoire, qui dans un même tome peut être bombardé de trois à quatre rebondissements pas toujours joyeux.

Ce n’est donc pas une oeuvre facile à aborder. Sauf que oeuvre difficile à aborder ne signifie pas limité à un auditoire intellectuel. Le public visé reste universel, il faut juste que le public sache au préalable ce qui l’attend et qu’on lui donne envie de se taper treize tomes de déprime pure. Et s’immerger dans la dépression, ce n’est pas quelque chose que tout le monde fait quotidiennement. Surtout dans une société qui souhaite voir dans les produits culturels des moyens d’évasions et de divertissement en priorité. A partir de là, le fait que Punpun se soit pas forcément très bien vendu en France n’est pas spécialement une surprise et je ne serais pas surpris que Kana ne s’attendait de toute manière pas à un gigantesque succès.

On peut être frustré par ce manque de succès de son oeuvre phare et développer, du coup, une haine pour ce qui marche. Pourquoi les gens n’achètent pas Bonne Nuit Punpun alors qu’ils sont des milliers à continuer à acheter Fairy Tail ? C’est injuste ! Fairy Tail ne raconte pas 0,1% de ce que peut raconter Bonne Nuit Punpun ! Et de toute façon pourquoi le public français ne lit-il que des shonens de baston à la con ? Pourquoi tout le monde se branle sur One Punch Man et My Hero Academia trois mois avant leur sortie alors que La Fille de la Plage sort dans l’anonymat complet ? Pourquoi les médias et les blogueurs ne parlent pas de ce que MOI je considère être LE VRAI MANGA ?

Allez, voyez le verre à moitié plein: Bonne Nuit Punpun est sorti en France et, coup de pot, c’est sorti chez Kana, c’est à dire un éditeur connu pour son sérieux et pour faire durer ses séries sur le long terme au lieu de les envoyer au pilon au bout d’un an. Bonne Nuit Punpun a encore toutes ses chances et il est pas près de disparaître du paysage. Tout est encore possible et le manga peut encore être découvert, progressivement, pas à pas, par de nombreux passionnés…. si vous ne faites pas de la merde de votre côté dans votre manière de « promouvoir » la série, ou l’auteur. TL;DR: n’aliénez pas des lecteurs potentiels en les gavant, en les insultant, en insultant ce qu’ils aiment ou en faisant de votre oeuvre préférée le Troisième Testament fait main.

Parler avec passion d’une oeuvre qu’on aime reste malgré tout un exercice délicat et il est difficile de trouver ce bon équilibre, celui entre être efficace sans être soûlant. A titre personnel, j’essaie de plus en plus de juste rester humble dans les compliments et d’essayer au maximum de détailler tout ce qu’on peut trouver dans une série. J’ai compris – ptet trop tardivement – qu’au final ce qui donnait envie aux gens c’est pas qu’on leur dise « c’est super génial tu vas le lire » mais c’est vraiment tout ce qui est autour: le pitch, le visuel, la personnalité, l’ambiance, les petites originalités et que après on leur dise « et en plus c’est bien. » Le namedrop c’est inutile, ça marche pas et ça marchera jamais. En tout cas là dessus j’ai eu les deux meilleures expériences qui m’ont prouvés que ça marchait jamais: 3 ans en Radio Campus à devoir parler à un grand public et des années en conventions à parler à des publics qui retiennent mieux les images ou les sons que les noms. A titre perso, combien de séries je connaissais de nom pour lequel on me disait « mate cet animé il est génial » mais que je n’ai jamais vraiment commencé qu’en matant un opening cool ?

C’est aussi pour ça que j’ai sorti Kaorin de mon chapeau: non seulement je peux passer des musiques que j’aime bien mais en plus j’ai carte blanche pour parler une minute ou deux de l’anime qui est lié à la musique que je viens de passer, donner le pitch, les bonnes idées, les qualités, et ainsi participer un peu mieux à la visibilité et la promotion de ce que j’aime à un public – RadioKawa – qui n’est pas forcément composé d’otakus, simplement de fans de culture visuelle tout court. Quand quelqu’un absolument pas otaku me dit qu’il a commencé à mater Honey and Clover parce que j’en ai parlé à peine une minute dans un épisode après avoir diffusé un des génériques, je suis vraiment en extase parce que, pour la première fois ever, j’ai l’impression d’avoir servi à quelque chose.

Surtout qu’en plus je l’ai fait sans descendre en flèche d’autres œuvres pour augmenter artificiellement la valeur de ce que je voulais défendre !

True Pacifist End !

Bref ça s’allonge mais la morale c’est qu’il faut que vous gardiez en tête que ce n’est pas parce que vous aimez des excellentes oeuvres que vous êtes des excellentes personnes. La qualité des oeuvres que vous appréciez ne fait pas de vous un être supérieur aux autres, faites toujours très attention à rester les pieds sur Terre au risque de vous envoler et de non seulement devenir inatteignable pour les autres mais en plus de vous enfermer dans votre propre capsule, volontairement détaché du monde.

La culture visuelle japonaise c’est une véritable fête. On y trouve de tout. Y’a des histoires géniales issus de cerveaux déjantés, des longues fresques interminables qu’on a parfois pas envie de voir se terminer, des lights novels qui ont fait fonctionner la photocopieuse à plein régime, des mangas du Shonen Jump qui tentent de se développer enfermés dans un modèle qu’ils essaient tous à leur façon de déjouer, des animés pour enfants dont l’universalité peut atteindre tous les publics, des animateurs capables de t’offrir l’incroyable en un temps record, des doubleurs capables de prendre près d’une cinquantaine de voix, des shojos mangas qui vont finalement plus te parler des scarifications de l’héroïne que de ses petits copains, des seinen situés dans des séquences de l’histoire que tu n’aurais jamais vu en cours, des jeux vidéo auquel personne ne joue mais que tout le monde connaît via les doujinshi hentai, des auteurs qui sortent des grosses maisons d’éditions pour offrir des histoires dérangeantes et provocatrices, des cosplayers qui comblent leur manque de moyen par leur enthousiasme, des conventions organisés dans des écoles, des fanartistes, des filles, des garçons, des gros, des maigres, des noirs, des arabes, des blancs, des blogueurs, vous.

Ce petit monde m’a apporté tellement. J’ai sacrifié tant de temps libre pour lui. Je n’en regrette pas une seule seconde, même quand c’était pour des dramas toujours plus stupides.

Alors pourquoi est-ce que je le prendrais de haut ?

Quel serait mon interêt ?

J’adore Onani Master Kurosawa, Solanin, Le Pays des Cerisiers, Blackjack, La Fille de la Plage ou Pluto mais ça m’empêche pas de lire et de prendre tout autant de plaisir, pour des raisons différentes, sur des trucs comme Koe de Oshigoto, Yamada-kun & the 7 Witches, Shokugeki no Soma, To Love Darkness, Gakuen Dangerosu, Fruits Basket ou Nisekoi. Evidemment je ne les considère pas tous objectivement égaux, certains sont clairement des plaisirs coupables indéniables, mais disons que mon coeur est suffisamment gros pour que tout le monde ait de la place.

Alors j’espère encore longtemps toujours plus en découvrir et derrière, profiter de mes multiples casquettes pour à mon tour, vous transmettre mes passions du moment et tâcher de présenter cette culture visuelle dans sa plus grande diversité. J’ai plein de grands classiques que je n’ai pas encore lu ? Tant mieux finalement, ça fait toujours ça de plus à aborder ! Pourquoi est-ce que je m’inquiète alors

Voilà tout ce que j’avais à dire qui était sur mon cœur. Au final j’ai moins parlé de l’élitisme que de mes convictions en matière de comment parler de ce qu’on aime mais j’espère que cette (longue) lecture vous aura permis de mieux saisir mon raisonnement et peut-être de mieux me comprendre, je crois jamais avoir été aussi personnel.

Mais pour terminer, même si j’ai pu charger un peu le concept, même si je déteste intrinsèquement l’élitisme, j’ai pas forcément de haine similaire envers les élitistes. Ca reste des lectures intéressantes, des points de vues différents et, en quelque sorte, brasse le débat. De même j’espère ne pas avoir eu trop l’air de reprocher à des gens d’intellectualiser la culture visuelle japonaise. Non, ça c’est bénéfique. Je n’ai clairement pas les talents nécessaires pour devenir intellectuel dans quelques domaines que ce soit – je reste un mec qui marche beaucoup aux émotions et à l’instinct et, comme vous pouvez le voir, mon esprit de synthèse est dans les choux – mais je n’éprouve ni jalousie ni méfiance vis à vis d’un tel mouvement. Je dis juste qu’il faut tâcher de garder le recul nécessaire et de se garder de s’imaginer en supériorité intellectuelle. Car c’est le moyen le plus simple de s’isoler et se détacher du concret. Après certains trouvent la joie dans le fait d’être détestés ou ignorés par les autres, et chacun vit sa vie comme il l’entend, mais je me permets juste de trouver ça paradoxal avec le fait de vouloir faire découvrir des oeuvres qu’on aime.  Car votre image isolée ne va t-elle finalement pas juste vous faire prêcher des convertis ?

Mais au final, tant que vous en êtes conscients, tout va bien.

Ca va être le mot final: soyez-en conscients. Assumez le ou remettez vous en question ensuite, comme vous voulez, c’est qui vous êtes. Mais soyez juste conscients de ce que vous faites et comment vous le faites.

Et tout ira bien !